Меня зовут Анна Пиотровская. Почти всю свою жизнь я занимаюсь историей изобразительного искусства, а с 2018 года стала вести культурно-просветительскую деятельность, читая лекции на разных площадках, в том числе коммерческих.

Мое знакомство с историей искусства началось еще в средней школе на уроках «Мировой художественной культуры». Я выигрывала городские и региональные этапы Всероссийской олимпиады школьников по этому предмету, побеждала в городских конкурсах. История искусства увлекла меня настолько, что в 8 классе я решила, что стану историком искусства (искусствоведом). Для обучения я выбрала один из крупнейших ВУЗов и самый старый в стране университет – СПбГУ.

На тот момент в СПбГУ было две кафедры истории искусств. Первая находилась на Факультете свободных искусств и наук и была достаточно молодой, а вторая - в Институте истории (в прошлом Исторический факультет). Вторая была менее известной для меня, но более старой (основана 6 марта 1874 г.). На ней преподавали люди, которые передавали знания из поколения в поколение, начиная с первого профессора кафедры Адриана Викторовича Прахова. Это был колоссальный академический опыт, к которому я захотела приобщиться.

Успешно сдав ЕГЭ, я наконец попала в обитель знаний, к которым так стремилась. На кафедре я провела 6 лет (бакалавриат и магистратура). В 2022 году я поступила в аспирантуру и сейчас работаю над диссертацией на соискание степени кандидата искусствоведения.

Обучение в СПбГУ дало мне фундаментальные знания в области истории живописи, графики, скульптуры и архитектуры. Я легко оперирую методологическими концепциями, могу проводить анализ и исследования любых произведений изобразительного искусства, ориентируюсь в историческом контексте, а не опираюсь лишь на пространные описания мазков, внешнего вида произведений и биографий авторов.

Удостоверение сотрудника Музея Академии художеств и членский билет Международного союза музеев (ICOM)

Мой подход к просветительской деятельности дает возможность реально понять увиденное и начать разбираться в истории искусства, даже если у слушателя нет профильного образования. При этом я не загружаю терминами и преподношу материал как можно более интересно.

Моя родная кафедра всегда выпускала музейных (научных) сотрудников и исследователей. Исследования, анализ и изучение памятников искусства занимали львиную долю учебного времени. Еще одним немаловажным фактором стало обязательное изучение истории. Не только российской, но и всеобщей, начиная с Античности, ее преподавали кандидаты и доктора исторических наук с профильных кафедр факультета.

Помимо замечательных лекций, на кафедре были предусмотрены и практики - архитектурно-археологическая (Великий Новгород), северная (Архангельск, Обонежье, Вологда), музейная (проходила в отделении гравюры Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа), московская (Москва, Подмосковье, Золотое кольцо России). За время поездок и работы в них, мне удалось познакомиться вживую с огромным количеством произведений искусства и архитектурных шедевров от Древней Руси и деревянного зодчества до конструктивизма.

Учебная поездка в Армению и Грузию при содействии Ереванского государственного университета. Курс «Средневековое искусство и музеи Армении и Грузии»

После окончания бакалавриата (диплом с отличием), я поступила в магистратуру, где мне представился шанс познакомиться с восточным искусством (исламским и китайским). Это был новый, но интересный для меня материал. В бакалавриате в учебном плане были предусмотрены курсы только по русскому и западноевропейскому искусству разных периодов (в хронологическом порядке от древности до современности). Специалистом в восточном искусстве себя не считаю, но базовые знания имею.

На 2 курсе магистратуры мне удалось выиграть конкурс на обучение по обмену в Университете Вероны (Италия). Там я выбрала 5 предметов, которые изучала в течение семестра, все они преподавались на итальянском языке: Storia dell'arte europea (История европейского искусства, прим. с XIII по XVIII вв.); Storia delle tecniche artistiche e del restauro (История художественных техник и реставрации); Storia dell'arte medievale (История искусства Средних веков); Museologia (Музеология); Storia delle arti decorative (История декоративно-прикладного искусства, прим. курс был посвящен развитию керамики с XVI по XX век). Выбор именно итальянского университета был неслучаен – на протяжении всех 6 лет обучения я специализировалась на изучении искусства Италии эпохи Возрождения, акцентируя внимание на творчестве мастеров Террафермы (материковая часть Венецианской Республики). 

За моими плечами не только большой академический опыт, но и профессиональный. После получения бакалаврского диплома, мне предложили стать составителем двух из трех томов каталога собрания Музея-квартиры И.И. Бродского (филиал Музея Академии художеств). В состав коллекции художника входили произведения русских и зарубежных мастеров XVIII-XX вв., включая работы Ф. Малявина, И. Репина, Н. Фешина, В. Серова и др. После этого я получила должность специалиста по научной работе в Музее Академии художеств, где я служу искусству по сей день. В стенах музея я углубилась в изучение русского искусства XVIII-XXI вв. и историю коллекции первого художественного музея России.

С декабря 2018 года я начала читать лекции по истории искусств на разных площадках города - в библиотеках и молодежных центрах. Позднее стала победителем Всероссийского конкурса начинающих лекторов "Первая кафедра - 2019", проходившем в Москве. Сотрудничала с филиалом Культурно-просветительского Центра "Архэ", компанией Smirnov School и фирмой Huion в Санкт-Петербурге, была спикером городских форумов и "Ночи музеев" в 2019 году.

Я не перестаю самосовершенствоваться и развиваться в своей сфере. Ежегодно я пишу научные статьи и участвую в конференциях. Мое обучение не закончилось с получением дипломов. Я участвую в летних школах, учусь на курсах повышения квалификации и более узких предметных курсах. Все документы представлены в разделе «Резюме» в меню сайта (он еще будет дополняться). Перейти к нему напрямую можно, нажав на кнопку в конце этого текста.

Я увлекаюсь и изучаю смежные с историей искусства дисциплины: арт-терапию, психологию искусства, право в области культуры и искусства, искусствоведческую экспертизу, арт-менеджмент и др.

2021 году мое увлечение арт-терапией нашло практическое преломление. Благодаря организации «Аутсайдервиль» и Союзу охраны психического здоровья я прошла обучение по курсу повышения квалификации по арт-терапии. Теоретический блок читали практикующие психиатры и арт-терапевты, в том числе А.И. Копытин. Практические занятия проводились в дневном стационаре психиатрической больницы им. П.П. Кащенко. Там я обучалась библиотерапии (один из методов арт-терапии) и проводила занятия по картинотерапии.

Если начинала я свой профессиональный путь исключительно как лектор, то сейчас могу предложить гораздо больший спектр услуг, ознакомиться с которыми можно как здесь, так и в моей группе в социальной сети ВКонтакте.

До скорых встреч!